饕餮纹是重组变形法则最集中的体现。
饕餮是传说中的一种贪食的恶兽。
古代钟鼎礼器上多刻其头形作为装饰。夏、商、西周、春秋战国时期的饕餮形象不尽一致人兽共生图案的演变显示出上古观念演变的逻辑阶段。
艺术与文化从原始向理性演化有一个漫长的过程，在原始社会的彩陶上，普遍采用的纹饰是把具体形象抽象化了（如人面鱼纹），而在殷商和西周，则是人兽合一、人兽共存的图案。
如前面介绍的四足尊，前足象鸟爪，后足是人头，通身则是龙和鸟的花纹。
显然这就是人兽合为一体的图案。
总的来看，商周时期青铜器皿上的纹饰是以怪兽为主的。不同时代的青铜器具有不同的艺术风格。
商代的青铜器形质繁缛华丽，纹饰多兽面纹，显得霸气。
当叶家弟子掀开了红布……
会场上的人，也不约而同站了起来。
包括了小罗柴伯爵，因为，他也被这一尊青铜觥，所吸引了。
商周时期，青铜觥在庄重的祭祀或宴饮场合中，散发着神秘而威严的气息。
它主要作为一种盛酒器具，承载着醇厚的美酒。
那独特的造型，有的如凶猛的兽类，有的似灵动的禽鸟，巧妙的设计不仅展现出匠人的精湛技艺，更赋予了青铜觥别样的生命力。
当祭祀仪式开始，神职人员庄重地捧起青铜觥，将其中的美酒缓缓洒向大地，以表达对天地神灵、祖先的崇敬与祈愿。
美酒带着人们的虔诚，渗入泥土，传递着无尽的期盼。
而在热闹的宴饮时刻，青铜觥又成为了人们交流情感的媒介。
宾客们手持觥盏，相互敬酒，觥筹交错间，欢声笑语回荡在厅堂。
那流动的美酒，在青铜觥的映衬下，仿佛也沾染了岁月的厚重。
人们借由青铜觥里的美酒，拉近彼此的距离，或畅谈家国大事，或分享生活趣事。
青铜觥就这样见证着古人的喜怒哀乐，在时光长河中，成为了承载历史文化的珍贵宝物。
每一道纹理、每一处锈迹，都诉说着往昔的故事。
“太美了，绝对国宝级！”
“这尊不是在华夏博物馆吗？”
“对呀，去京城旅游时，才参观看到了这尊青铜觥呢！！”
小罗柴伯爵一见青铜觥出场，他便暗叫不妙了。
而小罗柴伯爵的下属，也掀开了红布了。
这是一件宣德炉，真正的“大明宣德炉”，李向阳从宣德炉的宝光，可以百分百确定了真品。
鉴宝团也围上了宣德炉了。
在案桌之上，一尊宣德炉静静伫立，散发着独特的魅力。