白凤兰的跨界助阵，不仅让这部剧目成为了沪上乃至全国的文化焦点，更为传统戏曲的传承与发展开辟了一条全新的道路。
从此，白凤兰的名字与《梦回梨园》一同被载入艺术史册，成为了跨界融合、创新发展的典范。
而这场月下倾城的惊艳亮相，也成为了无数人心中难以磨灭的美好记忆，激励着更多艺术家勇于探索，不断突破，共同书写中华文化的新篇章。
白兰花不仅指导演员们的身段，还带来了京剧界的资源。
更令人意外的是，她对钱扬融合不同剧种的理念极为赞同。
"艺术本无界限，"
一次排练后，白凤兰对钱氏兄弟说，
"我在欧洲时看过他们将古典歌剧与爵士乐结合，效果惊人。
沪剧为什么不能创新？"
受此启发，钱扬开始构思一部更大胆的作品——
《月下倾城》。
《月下倾城》的构思如同一颗种子，在白凤兰的灌溉下迅速生根发芽。
这部作品不仅融合了沪剧的传统韵味与现代舞的自由灵动，更巧妙地穿插了白凤兰所擅长的京剧元素，以及她在海外留学时吸收的西方艺术精髓，旨在打造一场前所未有的跨界艺术盛宴。
为了完美呈现《月下倾城》，白凤兰亲自参与了剧本的修订，她建议将故事背景设定在民国时期的上海滩，一个东西方文化激烈碰撞的时代，这样的设定既贴合了作品跨界融合的主题，又能让观众在欣赏艺术的同时，感受到浓厚的历史文化氛围。
排练过程中，白凤兰不仅严格要求每一位演员的动作精准到位，更注重情感的细腻表达。
她亲自示范，如何将京剧中的“唱念做打”融入现代舞的流畅之中，让传统沪剧艺术以一种全新的面貌焕发生机。
在她的指导下，钱扬的水袖舞不再局限于传统的柔美，而是融入了力量与速度的对比，展现出一种前所未有的张力。
与此同时，白凤兰还利用其广泛的人脉，邀请了多位国内外知名的音乐家、服装设计师和灯光师加入创作团队，力求在每一个细节上都做到极致。
音乐上，他们融合了沪剧的丝竹之音与西方交响乐的宏大，创造出既古典又现代的旋律；
服装设计上，则是将传统的旗袍元素与现代剪裁相结合，既保留了东方韵味，又不失时尚感；灯光设计上，则巧妙利用光影变化，营造出月华如练的梦幻场景，让人仿佛置身于那个风华绝代的上海之夜。
终于，在一个风轻云淡的夜晚，《月下倾城》在大世界舞台首演。
舞台上，光影交错，乐声悠扬，演员们身着华美服饰，以精湛的演技和舞蹈，讲述着一段跨越时空的爱情传奇。
白凤兰的跨界助阵，让这场演出不仅是一场视觉与听觉的享受，更是一次心灵的震撼。