十七岁的程晓阳带领他的"申城遗韵"战队，戴着全息战甲登上舞台。
大屏幕显示他们的参赛作品——将《庵堂相会》改编成赛博朋克风的互动剧。
"注意！B段转调接入脑波共鸣！"
晓阳手指在虚拟面板飞速滑动。
观众席爆发出惊叹——舞台上同时呈现三个时空：
清代庵堂、1980年代弄堂和未来太空站，观众可随时切换视角。
突然系统提示：
"检测到传统派观众抗议"。
只见评委席上周师傅的弟子冷笑：
"胡闹！沪剧哪有用电子合成器的？"
晓阳不慌不忙启动"原声对比"模式，全息投影立刻显现钱慕云1947年的原始唱段，新旧声部竟完美融合。
面对传统派直截了当的质疑，程晓阳的眼神中没有丝毫动摇，反而闪烁着更加坚定的光芒。
他深吸一口气，用沉稳而有力的声音通过全场扩音器回应道：
“尊敬的周师傅及各位前辈，我们‘申城遗韵’战队并非意在颠覆传统，而是希望通过创新的方式，让更多人能够感受到沪剧跨越时代的魅力。”
随着晓阳的话语落下，舞台上的全息影像再次发生变化，三个时空的场景不再孤立存在，而是以一种巧妙的方式交织在一起。
清代庵堂中的尼姑与陈阿兴的爱情故事，通过高科技手段，与1980年代弄堂里的生活气息，以及未来太空站中人类对于情感与记忆的追寻，形成了一场跨越时空的对话。
“看！”晓阳指向舞台中央，那里，一个由光与影构建的时光隧道缓缓开启，观众仿佛能听到历史的回响与未来的呼唤交织在一起，形成了一种前所未有的听觉盛宴。
全息战甲上的每一个细节都闪烁着科技的光芒，却又不失古典韵味，完美诠释了“新瓶装旧酒”的艺术理念。
“我们使用的电子合成器，并非简单地替代传统乐器，而是为了增强音乐的层次感和表现力，让沪剧的声音能在数字时代中更加鲜明，更加动人。”
晓阳的话语中充满了对艺术的热爱与执着，