“【嶙峋的沟壑起伏沉峦,
笙箫琵琶,金色布辇,
千秋黄沙,不得褪减,
全唐的浓墨重彩。】
“笙箫琵琶,金色布垫,是描写女皇出行的风采吗?”
桃场出品人刚说完。
“铛??”的一声清响,
歌曲陡然变奏,节奏加快,乐器激昂,他的心脏也不由一紧。
“【一刹那栩栩缕影浮光映宫阙,
错问今夕是何年?
轻胡旋舞,灯火在何处长眠?
伴着繁星映诸天!】”
宿命感的营造,在这一刻尽显!
九天间阖开宫殿,万国衣冠拜冕旒!
曾经那些凶残强悍的游牧民族民族,在盛世大唐的威慑下,只能乖巧的放下屠刀,跳起胡旋之舞来愉悦大唐百姓。
顾清的唱腔之中,缺少往日柔美的戏腔,而多了自然、亲切与豪放!
这是民族的唱腔!
尤其是前段还是苍凉,
后段变得大气磅礴,这种强烈的反差之下,令众人的身体都微微一颤。
可紧接着,
“【雪尽染,万千华光钟声塑佛龛,
此去蒙尘饮乐宴。
朱颜改,怎不见窟画昔日璀璨?
却醒来作壁上观!】”
古筝的刮奏好似风沙掠过壁画,细碎的音符如剥落的颜料,回忆着昔日璀璨的凋零。
梦碎与悲痛,
钟声的余韵悠长,与合成器的电子衰减音效结合,形成“曲终梦醒”的虚实转换,
从误入壁画??见证兴衰??梦醒归来。
三段情感的变化,
辉煌与废墟的悲凉宿命,令每一个怀念盛唐气象的人不禁黯然神伤。
他们怀念的是盛唐吗?
是,但也不是。
梦回汉唐!梦回汉唐!
在遭受了百年屈辱之后,
这其实是一个民族不屈的呐喊!
歌曲间奏强烈的古典乐器,
伴着豪放苍凉的民族唱腔
好像穿梭了时空,
梦见巅峰大唐的极乐之宴中,
胡旋舞,宫廷仙子的轻灵飘逸之美。
高导看着屏幕里的歌词,微微抿紧嘴巴,他的情绪夹杂着酸涩与亢奋。
他不得不承认,方大师败了。
不是说他写的歌不够好,
论对词的精雕细琢,远比壁上观来的精妙。
可一首歌能不能火,带给听众的最重要的就是共情!
你词再好、曲再妙、唱的又是技巧拉满,可又有什么用?
普罗大众欣赏不来啊!
开夜车的人就爱听些DJ嗨摇,
大妈就爱听最炫民族风和小苹果跳广场舞。
这些歌,
在如今可都是被贬低到土到不能再土了。
可播放量,
却远远吊打一众天王天后精心制作的歌曲。
这首壁上观亦是如此。
词美、意境足、唱的好,
听的人又想哭又自豪的,
顾清本人还自带流量,那是拿来当主题曲,谁能拿来当?
“不是那词坏像有写到武则天吧?”
低导又没些担忧,“观众会是会挑刺啊?”
“低导,你都让男皇跟侍卫谈恋爱了,他觉得观众到时候挑谁的刺?”
潘普自爆道。
“说的倒也是。”
低导讪讪点头。